Dia Mundial del Reciclaje

Dia Mundial del Reciclaje

¿Somos conscientes del estado crítico de nuestro planeta Tierra?

Seguramente sí, o tal vez, o no. Pero lo cierto es que no solo los activistas que hacen manifestaciones en la Casa Blanca, los científicos entrevistados en programas de la televisión pública, algunos YouTubers que se suben a la ola, la mención hoy en los Telediarios, y algún acto de algunos políticos interesantes, advierten de la gravedad de la situación…

Hoy, 17 de mayo se celebra el Día Mundial del Reciclaje.

Y la consigna es muy fácil: Reducir; Reutilizar; y Reciclar. Las tres palabras parecer de un eslogan publicitario, pero para evitar dudas, lo aclaramos:

Reducir

Los supermercados nos venden productos en envases de plástico, o en el mejor de los casos, de papel.

Se puede comprar los mismos productos sin envase, es decir “a granel”.

Se puede llevar los envases de casa y pedir que los rellenen; los de tela por ejemplo… o también se puede comprar los “tamaño familiar”, en donde un mismo envase aloja el doble de producto. A mí me gusta esta opción, ya que voy al supermercado del barrio. Luego guardo los envases para su eliminación en el contenedor correcto.

Reutilizar

Dar una nueva vida a las cosas. Una botella de plástico puede servir de contenedor de botones o servir de macetero.

Las cajas de cartón pueden organizar papeles. Nosotros usamos las cajas de zapatos para archivar los papeles de la tienda. Y los bidones de 5 litros cortados son excelentes maceteros, y al ser rectangulares, caben en el balcón.

Reciclar

Casi todo se puede reciclar en este momento.

Los papeles son el mejor ejemplo: el reciclaje de 1.000 kilos de papel equivale a 17 árboles nuevos (que evitamos cortar). En este caso, vamos bien. Todos hacemos uso del espacio en la calle para dejar las cajas de cartón de nuestras compras por internet, o del nuevo televisor. Un poco guarros, eso sí: algunos “cómodos” no las desarman para colocar dentro del contenedor, sino fuera, ocupando un espacio visual francamente decadente. Pero bueno; con un poco de paciencia y mas civismo lograremos una ciudad más limpia y ordenada.

Las botellas “de plástico” son el otro ejemplo clarísimo: en España mas del 50% de los envases se reciclan, y aunque esté lejos del ideal (el 99%), creo que vamos en buen camino. Las botellas se procesan para transformarse en materia prima de nuevas botellas. Y esto no es solo poético: de esta manera evitamos que este plástico llegue a los desagües y finalmente al mar.

Es triste ver en los documentales las islas artificiales de plástico.  Pero no nos están mintiendo: hay varias islas que parecen arrecifes de coral. Solo que estas formaciones de plástico son dañinas para los peces que quedan atrapados y mueren.

La mayor isla se encuentra en el océano pacifico: la Great Pacific Garbage Pack, a la altura de Hawai y California, y su tamaño es equivalente ¡a la totalidad de la Union Europea! (Unos 4 millones de km2). ¡Y hay 7 de estas islas! Cada océano va acumulando la suya, en el remanso de las corrientes marinas, (es decir, donde no hay corrientes).

Les invito a ver un informe de estas islas de plástico aquí. 

¡Y claro que podemos hacer algo!=

Lo primero es tomar consciencia.

Lo segundo, ser ordenado y separar la basura.

Lo tercero es depositarlo en el contenedor correcto. Les recordamos los tipos de contenedores:

AZUL Papel y cartón.

AMARILLO Envases (botellas y bolsas de plástico, y latas de conserva). Mejor limpios y aplastados (para que ocupen menos lugar)

VERDE Vidrios (pero sin las tapas, que van en el de envases)

VERDE OSCURO Materia orgánica (es decir, restos de comida).

La UNESCO estableció el Día Mundial del Reciclaje en el año 2005, y está en nuestras manos (y no en los políticos) hacer un mundo mejor.

Y por supuesto, en relación a la vestimenta, nosotros podemos ser responsables sin “tirar” la ropa que ya no nos gusta de la temporada anterior. Podemos hacerla “circular” entre nuestro grupo de amigos o familia (se da mucho en las familias con hijos de edad escolar).

O ser “FAN” de la ropa VINTAGE. En El Rincón de Tia Jo nos adherimos al Día Mundial del Reciclaje con mucho respeto por el Planeta.

¿Sabias que la mayoría de las prendas de El Rincón de Tia Jo son recicladas? (El solo hecho de ser Vintage implica que las prendas ya tienen unos 25 años de edad, y van por su segunda o tercer vida)

¿Sabías que en El Rincón de Tia Jo los vestidos Vintage se reciclan, fabricando prendas nuevas en nuestro taller?

¿Y sabías que en El Rincón de Tia Jo adaptamos prendas, haciendo pequeños arreglos para adaptarse a la talla de nuestros/as clientes/as?

De esta manera en El Rincón de Tia Jo ponemos nuestro granito de arena para cuidar el Planeta, sin producir más basura.   Te invitamos a visitar la tienda en calle Velarde 4, local derecha (L20), y descubrir por tu cuenta el maravilloso mundo del Reciclaje en Tiempo Real.

10 Iconos de la Moda: Gucci

10 Iconos de la Moda: Gucci

La Casa Gucci: Una historia de glamour y locura, 

pero sobre todo MODA… y mucha CREATIVIDAD.

FLORENCIA

Florencia es la cuna del Renacimiento. Humanismo; Arte; Arquitectura; Música; y… Moda.

El siglo XV es el fin de la Edad Media y surge una nueva concepción del hombre: se libera de la Iglesia y es el Centro del Universo. La familia Medici la hizo poderosa e imparable, y hoy podemos apreciar su esplendor con obras “civiles” (no religiosas) como el Palazzo Pitti, el Palazzo Vecchio, la Galeria de los Ufizzi (uno de los museos más importantes del mundo), el Palazzo del Tribunale della Mercanzia,  y la Galeria de la Academia.

También es sede de artistas magníficos: Miguel Angel Buonarotti, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Caravaggio, y Tiziano. Y por supuesto, no podemos omitir obras de arte como el David de Miguel Angel; escultura en una pieza de mármol blanco de 5 metros de altura.

Quinientos años después, vemos otro hombre, o mejor dicho una familia que se ha hecho un lugar en la historia: los GUCCI.

 

El primer GUCCI

Guccio Gucci nace en Florencia en 1881, y a los 17 años viaja a Paris y Londres buscando inspiración. Y la encontró mirando los lujosos equipajes de los turistas en el Hotel Savoy en Londres donde era maître.

En 1901 a los 20 años se casa con Aida Calvetti, con quien tiene 6 hijos y quien le apoyaría en los negocios. 

Regresa a Florencia y en 1905 abre una tienda de venta de accesorios de montar a caballo. Pero pronto se da cuenta que el automóvil va a reemplazar al caballo y decide cambiar su producción a bolsos, baúles de viaje y zapatos de cuero.

Hacia los años 20 el negocio iba de perlas. Ya era famoso por la calidad de los bolsos y monederos de piel para señoras. Por ello, en los años 30, decide ampliar la gama de productos incluyendo guantes, cinturones, bolsos de viaje, maletines, y los icónicos mocasines.

Ya para 1937 había abierto tiendas de lujo en sitios de lujo: en el barrio florentino de Oltrarno, cerca del Palacio Pitti y en la via Condotti en Roma donde están todas las tiendas de moda.

INICIATIVA

Para 1940, la Segunda Guerra Mundial hace que escaseen los suministros. El cuero se torna un producto solo apto para la guerra, y los artesanos de Gucci buscan alternativas: el yute, el lino, el cáñamo y el bambú son usados para fabricar los nuevos productos que rápidamente son aceptados y se ponen de moda.

Así nace en 1947 el bolso de tela con asa de bambú, (sin cuero!) que sigue siendo un éxito en sus diversas variantes.

tienda Gucci en Milan 1951

EXPANSION

En los años 50, la economía mundial se recupera rápidamente de la guerra. Todo es optimismo, y el consumo se dispara a límites insospechados. 

Gucci aprovecha este momento. 3 de sus hijos: Aldo, Vasco y Rodolfo ayudan a su padre para expandir el negocio ya “familiar”. Aldo se hace cargo de la Compañía en Nueva York; Rodolfo se establece en Milan; y Vasco se queda en Florencia.

El lujo es un deseo y una realidad. Los nuevos ricos y el “Jet Set” enloquecen con los productos de Gucci, caros y exclusivos como ningunos (recordemos que un bolso Gucci se consigue a partir de los 2.000 euros). Las estrellas de Hollywood posaban en fotos encantadas con los productos Gucci y eso les daba estatus.

CONFLICTOS INTERNOS

Rodolfo Gucci tenía talento como actor. Y un nombre artístico: Maurizio D’Ancora. Participó en dos películas. Cuando muere su padre Guccio en 1953, Rodolfo deja su carrera de actor y regresa a Florencia para integrar el negocio familiar.

En 1974 muere Vasco Gucci. Rodolfo y Aldo dividen el negocio al 50% cada uno. Sin embargo, los 3 hijos de Aldo no están conformes pues su tío no ha aportado mucho a la empresa por haber estado fuera tantos años con su actividad artística. Entonces, Aldo intenta aumentar sus ganancias creando una rama de perfumes, de la que junto con sus 3 hijos tienen el 80% de participación. Esto desencadenó una tensa relación y un primer conflicto familiar.

Rodolfo muere en 1983. Su hijo Maurizio hereda las acciones de su padre convirtiéndose en accionista mayoritario. Luego de 6 años de batallas legales contra su tío, se hace cargo de la empresa. Y despide a su tío Aldo, quien resultó ser un evasor de impuestos que terminó cumpliendo condena en la cárcel. El fiscal a cargo del caso fue Rudolph Giuliani, el futuro alcalde de la ciudad de Nueva York entre los años 1994 a 2001. El abogado defensor fue Domenico de Sole.

Maurizio fue nombrado presidente de la empresa en 1989. Pero no tenía ni idea de negocios, y en pocos años lleva a la empresa a una situación desesperada. Fue culpado de gastar cantidades exageradas de dinero en las sedes de Milan (el inmenso Palazzo Settimanni) y Florencia.

Palazzo Settimana Milan
Dawn Mello
Tom Ford

2do RENACIMIENTO

1989: House of Gucci contrata a Dawn Mello como vice presidenta y diseñadora jefe. Toma decisiones drásticas como la reducción de las más de 1000 a solo 180 tiendas en todo el mundo. Además, reduce de 22.000 artículos a 7.000. Revivió el bolso con asa de bambú y el mocasín con hebilla ecuestre.

Ella contrató a Tom Ford, un desconocido diseñador estadounidense de formación Arquitecto de Interiores y actor de comerciales televisivos. Pero amante y conocedor de la moda, Tom Ford pronto asumió importancia en House of Gucci diseñando ropa masculina y zapatos. Y la colección prêt-à-porter, los perfumes, la imagen, la publicidad y el diseño de las tiendas. Aunque Ford nunca pudo eclipsar a Mello, quien fue la cara visible de Gucci durante su estancia en la casa.

Juntos Dawn Mello y Tom Ford se comieron al mundo: compraron Yves Saint Laurent, Mc Queen, y Stella McCartney. Para entender su éxito, basta ver cómo rescataron la empresa de la bancarrota. Al punto que en 1998 Gucci en reconocida como «Empresa Europea del Año» por su rendimiento económico. Y en 1999, la empresa pasa de ser «una sola marca» a un grupo de marcas de lujo…

Ambos abandonaron Gucci en el año 1994.

VENTA Y ASESINATO

1993: Maurizio Gucci renuncia a la presidencia y se ve forzado a vender sus acciones al fondo de inversiones Investcorp con sede en Barhein (también propietaria de Tiffany y Leica, entre otras 175 inversiones). Con ello consigue embolsar unos 100 millones de euros.

Para colmo, su esposa Patrizia Reggiani, o mejor dicho su ex esposa, contrató a un sicario de la Mafia para asesinar a Maurizio en 1995 y quedarse con todo. Cuando fue arrestada, Patrizia lucía un abrigo de visón hasta los tobillos; un brazalete y pendientes de oro; … y un bolso Gucci que exasperaron a la policía. Este tétrico episodio marcó otro cambio en la empresa:

Domenico de Sole, el abogado de la Familia fue promovido a presidente de Gucci América y tras un año fue ascendido a presidente de toda la empresa en 1995.

Patrizia Reggiani y Maurizio
Jared Leto Alessandro Michele Met gala 2022
Alessandro Michele

3era EDAD DORADA

La 3a edad dorada de Gucci llega con Frida Giannini. Corre el año 2002. Frida viene del mundo de la moda (Fendí) y se hace cargo de Gucci cuando Tom Ford se va. Trabajaba como diseñadora de complementos de la firma y mas tarde fue promovida a Directora Creativa, siendo responsable de la línea prêt-à-porter. 

Tuvo algunos años difíciles, com altibajos en la repercusión de las colecciones, y deja Gucci en el 2014. Aunque sus éxitos son también notables. Y diseña un modelo “especial” del Fiat 500 junto con Lapo Edovardo Elkann (miembro de la familia Agnelli, y nieto del accionista mayoritario de Fiat). 

Al irse Frida, en el 2015 aparece Alessandro Michele, actual Director Creativo de Gucci. Alessandro ya había estado trabajando en la compañía desde el 2002, y su ascenso confirmó su capacidad. Michele actualmente ha generado una estética “retro”, volviendo a los diseños anteriores de Gucci.

Su estilo es “maximalista” (lo opuesto a la simplicidad), y la exageración está presente en todas sus creaciones. En la foto lo podemos ver en la MET Gala 2022 junto a Jared Leto, jugando a los gemelos.

PRODUCTOS ICONICOS

Bolsos, mocasines, pañuelos, hebillas, … Veamos los articulos de moda que tanto gustan a todos:

 

Mocasines con freno de caballo

Lo que distingue este no es el calzado mismo, sino la hebilla en forma de freno de caballo.

Bolso de mano con asa de bambú 1947

Un clásico: se agregan nuevos materiales, como el bambú, y la tela – NADA DE CUERO.

Y también un asa de colgar al hombro, de tela de la combinacion del rojo y verde.

bolso gucci de tela con asa bambu

Pañuelos de seda

Los pañuelos, siempre cuadrados, siempre de seda, son usados tanto por hombres como mujeres.

En la imagen, Grace Kelly luciendo uno de los diseños.

Hebillas de cinturones

La hebilla está formada por dos G entrelazadas, simbolo de Guccio Gucci.

Bolso horsebit 1955

De tela, con un tramado típicamente Gucci, se le agrega un vivo de piel y la icónica hebilla inspirada en el freno de caballo (= horsebit)

Bolso Jackie 1961

Un diseño unisex, pero cuando Jackie Kennedy lo comenzó a usar, Gucci le agregó su nombre a este bolso.

Decoracion y vajilla

Piezas de porcelana, de plata.

Hay sillas y sillones, desde los 1.930 a los 24.600 euros! O un juego de vajilla que puede rondar los 12.150 euros! Siempre lujo, por delante de todo.

vajilla Gucci

Legado

Guccio Gucci creía en la Calidad de los productos que hacía y fue en todo momento su hilo conductor.

Hoy comprobamos que tuvo razón: las estrellas de cine, los artistas, la gente normal: todos se vuelven locos por tener uno de los productos Gucci.

Este grupo ha alcanzado, luego de los vaivenes de la economía, la mala gestión de Maurizio, su asesinato, peleas familiares entre los herederos y varios cambios en la Dirección Creativa, un poderío inmenso en el mundo de la moda. Y a pesar de que la familia ha vendido sus participaciones en la empresa, hoy el grupo propietario francés PPR, Pinault, Printemps, Redoute constituye uno de los mayores del sector.

Y tiene participaciones en:

Moda

  • Gucci (100 %)
  • Yves Saint Laurent (100 %)
  • Sergio Rossi (100 %)
  • Bottega Veneta (78.5 %)
  • Alexander McQueen (51 %, en perfume, 100 %)
  • Stella McCartney (50 %, en perfume, 100 %)
  • Balenciaga (91 %)

Relojes

  • Bedat & Co (85 %)

y Bolsas, Cosméticos, y Accesorios

Perfumes

  • Roger Gallet
  • Boucheron (también joyería y relojes)
  • Ermenegildo Zegna
  • Óscar de la Renta
  • Van Cleef & Arpels
  • Fendi
  • Armani
  • Mémoire d´une Odeur

La Película House of Gucci (La casa Gucci).

La película está basada en el libro The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed, escrito por Sara Gay Forden.

Dirigida por Ridley Scott, cuenta con Lady Gaga y Adam Driver como los protagonistas: Patrizia y Maurizio. Pero el elenco tiene además otras super-estrellas como Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek y Al Pacino. Se estrenó en 2021, y a pesar de su reparto y un director fantásticos, la película tuvo una crítica mixta. Se criticó que el guión no se adecuaba al 100% a la realidad; que la trama es inconsistente, su duración. Pero en cambio, ya ha sido nominada para premios en 31 ocasiones; obtenido 10 primeros premios (entre ellos, a la mejor actriz, la mejor película, mejor peinado y maquillaje), 1 segundo premio (a la mejor película), y 15 premiaciones pendientes… no está mal para una película polémica, verdad?

Y por supuesto, la crítica de la misma familia Gucci, quienes no están conformes con el resultado.

Además de la propia Patrizia Reggiani, que se ofreció para que la entrevisten para dar detalles de la trama y el asesinato de Maurizio en su propia “versión original”. Pero los productores se negaron a verla, con lo que Patrizia se ofendió muchísimo.

house of gucci pelicula

Para quien le interese ahondar en la historia de esta maravillosa dinastía, recomendamos ver, en 1er lugar, la pagina oficial de GUCCI.

Hay una biografía de Guccio Gucci muy bien realizada por Enrique Ortega Bustos.

Creditos fotograficos:

www.gucci.com

www.footwearnews.com, www.revistavanityfair.es, www.newsweek.com, www.mapio.net, www.pinterest.net, www.elpais.com, www.lanacion.com.ar

Gala del MET 2022

Gala del MET 2022

Esta semana ha sido la noche de Gala del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, más conocido como la «Gala del Met»

En un Post anterior, ya incluimos este evento en la lista de encuentros de la Moda Internacional.
También advertimos que las fechas varían constantemente según conveniencia de cada Comité Organizador.
El Metropolitan Museum este año ha querido respetar la fecha tradicional en que se celebra su Gala Anual: el 1er lunes de mayo. Se viene celebrando desde el año 1948, y este año 2022 se ha celebrado el lunes 2 de mayo.

 

El leitmotiv esta vez fue «La edad dorada de Estados Unidos», y el Dress code: «GLAMOUR DORADO»para mujeres, y «WHITE TIE» para los hombres..

La responsable del evento fue Anna Wintour, quien tiene la tarea de «filtrar» a los asistentes – invitados – desfilantes. Ella decide quien es «digno» de participar.
Y para ello, solo tienes que ser actriz de Hollywood o televisión; creador de moda, modelo; o millonario/a (y además pagar 35.000 euros por la entrada). O ser cantante: es que Rosalía ha sido una de los representantes españoles, luciendo un audaz traje de Givenchi de la mano de Matthew Williams color verde menta, con corte sirena, volantes, e incrustaciones de pedrería.

Rosalía se fue a los extremos: con su vestido «motomami», que coincide perfectamente con su estilo exagerado.

Confeccionado por Givenchi, en tul transparente blanco y bordado en pedrería.

Y unas gafas especialmente diseñadas.

Si quiso estar «a tono» con el leit motif de la Gala, Rosalía fue más allá, haciendo un guiño a si misma (con el look Motomami), y añadiendo un estilismo a lo María Antonieta de la corte de Luis XVI…

Rosalia en el MET Gala 2022
Blake Lively en el MET Gala 2022

Otra modelo despampanante (y anfitriona de la fiesta) fue Blake Lively, luciendo un vestido «3 en 1» de Atelier Versace. Un vestido de 3 capas color marrón y piel, completado con guantes muy largos. Un lazo de seda color melocotón metalizado gigante se continúa en la cola, y cuando Blake se lo desató, se transformó en tonalidades de azul. Su diseñador dice que se inspiró en la Estatua de la Libertad (…ustedes alcanzan a verlo?).

O Sarah Jessica Parker, quien lejos de estar «vieja para la moda» lució un vestido negro, al estilo de la primera diseñadora negra que trabajó para la Casa Blanca.

Sarah Jessica Parker en el MET Gala 2022
Jared Leto Alessandro Michele Met gala 2022

O Jared Leto (actor y cantante) que fue con Alessandro Michele (el Director Creativo de GUCCI) vestidos como gemelos luciendo elegantes esmoquin blancos con solapa negra y pajarita roja.

La mejor vestida hizo trampa: Kim Kardashian lució el auténtico vestido (sí, el mismo vestido original!) de Marilyn Monroe (ver post anterior) que usó en el 45º cumpleaños de John Fitzgerald Kennedy en 1962. Un increíble vestido de corte sirena, con pedrería bordada a mano. Acompañado con una estola blanca. Y para lucir las medidas de Marilyn, Kim tuvo que someterse a dieta y bajar 7 kilos.

Kim Kardashian Met Gala 2022
Kim Kardashian Met Gala 2022
Otros que destacaron, por sus estilismos muy logrados (o por su escandalosa fortuna) fueron Dakota Johnson, Billie Ellish, Bad Bunny, Elon Musk, Jessica Chelsey, Katy Perry… la lista es interminable.
Y los diseñadores no faltaron a la cita: Gucci, Givenchi, Moschino, Versace
Ante tanta opulencia, que sólo puede brindar la Ciudad de Nueva York, nos quedamos boquiabiertos, maravillados, asombrados porque la Sociedad del siglo XXI se reinventa y regresa a los tiempos de la opulencia. La moda es insaciable, y recurre a todas las ocurrencias y extravagancias para gritar «AQUI ESTOY».
Sin embargo, existe una alternativa a todo esto, y es el Vintage. Queremos ser la alternativa, brindando una segunda oportunidad a la indumentaria tan vistosa, original, y bien confeccionada de las décadas pasadas.

Hay infinidad de artículos publicados esta semana, pero pueden consultar directamente la

página oficial del MET Gala.

9 Fashion Weeks

9 Fashion Weeks

Sabes cuáles son los puntos de encuentro de los famosos de la moda? 

Pues te lo contamos.

Las FASHION WEEKS,  Semanas de la Moda en distintas ciudades.

 

Nueva York, Londres, Milán, Paris… son las más importantes. Estas son las fechas para este año 2022, pero no se confíen!

Cada año las Organizaciones lo van cambiando (y tal vez a la hora de esta publicación ya se han actualizado), y aparecen nuevas ediciones “especiales”.

La moda es insaciable, y parece que no hay eventos suficientes para mostrar tanta creatividad.

 

  1. Comencemos en FLORENCIA, que hizo gala al aire barroco de la ciudad. PITTY IMMAGINE UOMO. Del 11 al 13 de enero.
  2. Siguiente: NEW YORK Fashion Week. Del 9 al 15 de febrero, y del 6 al 8 de abril para la colección de novias. Y para la colección estival, del 8 al 12 de septiembre.
  3. MILAN Fashion Week. Versión hombre, del 14 al 18 de febrero. Versión femenina, del 22 al 28 de febrero.
  4. LONDON Fashion Week. Del 18 al 22 de febrero.
  5. La Semana de la moda en Paris. PARIS Fashion Week: Versión mujer, del 28 de febrero al 8 de marzo. Versión hombre, del 21 al 26 de junio. Versión Alta Costura, del 3 al 7 de julio. Y nuevamente versión mujer, del 26 de septiembre al 4 de octubre.
  6. MERCEDES BENZ Fashion Week. MADRID. 9 al 13 de marzo. Anteriormente fue la Pasarela Cibeles, y se celebra en la Feria de Madrid IFEMA. Se celebra desde 1985.
  7. COPENHAGUEN Fashion Week. 14 al 20 de marzo.
  8. BARCELONA Bridal Week. Una edición especial para los vestidos de novia y complementos. Del 20 al 24 de abril.
  9. Fashion Show Altaroma. Organizado por la Accademia Italiana en ROMA. Del 11 al 13 de junio.

Yo me he mareado buscado información en las distintas fuentes online- y muchas veces se contradicen. Así que no tomen estas fechas como definitivas. Además habrán notado que puse 9 fechas, pero que son muchas más! Y ni hablar que hay ciudades que cuentan con eventos emergentes, como Buenos Aires… Pero lo más importante es transmitirles la importancia de la Moda en el mundo, y la competencia feroz que se ha entablado entre las ciudades y países.

¿Sabían que esta competencia surgió durante la Segunda Guerra Mundial? Nueva York quería llamar la atención porque Paris la acaparaba toda. O tal vez porque los especialistas en moda no podían viajar a Europa durante la guerra. Eleanor Lambert organizó un evento en 1943, la “Semana Editorial”, en el que los diseñadores mostraban a los periodistas sus nuevos modelos. Y lo siguiente ya es historia…

Y como cada ciudad quiere liderar, o por lo menos estar entre los más importantes polos de creación de la Moda, estos eventos cuentan con páginas web/ blogs informando de las próximas ediciones y presentando lo mejor de las ediciones pasadas.

Voy a mencionar a modo de ejemplo la Paris Fashion Week 2022 en la que Chanel hizo un homenaje al traje de tweed. Se aprovechó esta edición PRÊT-À-PORTER MUJER OTOÑO-INVIERNO 2022-2023, para homenajear la creación de Coco Chanel. “Dedicar toda la colección al tweed es un tributo” dice Virginie Viard, directora creativa de la Casa Chanel.

… es que no puedo evitar… Coco Chanel es EL Icono de la Moda del Siglo XX!! Y valga también como homenaje para todas las mujeres en el dia de la mujer.

Chanel traje tweed 1
Chanel traje tweed 1

Creditos:

He buscado informacion en la web. Las fotos son de la página de Paris Fashion Week.

Pueden buscar actualizaciones de fechas en cada una de las Fashion Weeks:

Paris: https://parisfashionweek.fhcm.paris/

London: https://londonfashionweek.co.uk/

Madrid: https://www.ifema.es/mbfw-madrid

Copenhaguen: https://copenhagenfashionweek.com/

Barcelona: https://barcelonabridalweek.com/

Roma: https://www.accademiaitaliana.com/en/news/Altaroma-2022

New York: https://nyfw.com/

 

¡Hasta pronto!

 

 

 

10 Iconos de la Moda: Cristobal Balenciaga.

10 Iconos de la Moda: Cristobal Balenciaga.

Balenciaga: ese Gran desconocido… o no?

Se cumplen 50 años de la partida de Balenciaga; seguramente el diseñador español de mayor prestigio del siglo 20. Pero sabemos de su vida? De sus creaciones? De su estilo?

Su Vida

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nació en un pequeño pueblo de Guipúzcoa el 21 de enero de 1895 y murió el 23 de marzo de 1972.

De niño soñaba con ser modisto y dibujaba los diseños de moda que llegaban a sus manos. 

1903: A los 13 años conoce a la que sería su futura mecenas, Micaela Elío y Magallón (VII marquesa de Casa Torres, y abuela de la futura reina de Bélgica), quien confió en un Balenciaga joven para realizar sus vestidos. 

En palabras del mismo Balenciaga:

«Mi padre era pescador, mi madre costurera. Mi suerte fue que en mi pequeño pueblo (Guetaria, Guipúzcoa), cercano a San Sebastián, se encontraba la residencia de verano de una gran dama, la marquesa de Casa Torres. Yo no tenía más que ojos para ella cuando llegaba a misa el domingo, bajándose de su tílburi, con sus largos vestidos y sus sombrillas de encaje. Un día, reuniendo todo mi coraje, le pedí visitar sus armarios. Divertida, aceptó. Y así viví meses maravillosos: cada día después del colegio, trabajaba con las planchadoras de la marquesa en el último piso de su palacio de verano, acariciaba los encajes, examinaba cada pliegue, cada punto de todas estas obras maestras. Tenía 12 años cuando la marquesa me autorizó a hacerle un primer modelo. Podéis imaginar mi alegría cuando, al domingo siguiente, la amable dama llegó a la iglesia luciendo mi vestido. Así fue cómo hice mi primera entrada en la alta costura y en la alta sociedad».

 

  • 1911: Talleres Au Louvre

Cristóbal trabaja en los talleres y adquiere experiencia como modista. A los dos años es nombrado jefe del taller de confecciones para señoras en Au Louvre.

  •  1912: Viaje a Paris

Viaja financiado por su mecenas, la marquesa de Casa Torres, donde descubrió todo el mundo de la moda que se le desvelaba ante sus ojos.

  • 1917: Su primer Negocio

En la calle Vergara, 2, en San Sebastián, abre su taller “Casa C. Balenciaga “ con la ayuda de su hermana Agustina (Cristobal tenia cuatro hermanos, de los cuales murieron dos de pequeños).

  • 1918: C. Balenciaga.

Así llamó a su primera colección, presentada en su taller de la calle Vergara.

  • Entre los años 1918 y 1924:

En estos 6 años se asoció a las hermanas Benita y Daniela Lisazo (como socias capitalistas): la Casa Balenciaga y Compañía. Pero fueron pocos años ya que se dice que hubo una discusión entre ellos. Y Balenciaga no era de andar con rodeos.

  • 1924: Cristobal Balenciaga

La sociedad con las hermanas Lisazo se disuelve, y Balenciaga se establece por su cuenta en la Avenida de la Libertad, 2, San Sebastián.

  • 1927: Martina Robes et Manteaux

Abre su segunda tienda en San Sebastian, en calle Oquendo, 10 con el nombre de Martina, su madre. 

Luego lo rebautiza EISA Costura, como homenaje a su apellido materno.

Es aquí donde pretende ofrecer prendas mas asequibles para un público no tan pudiente.

  • 1934: Tienda en Madrid.

Abre tienda en la calle Caballero de Gracia, 42.

  • 1935: Tienda-taller en Barcelona.

Abre local en la calle Santa Teresa.

  • 1936: Exilio a Paris.

Balenciaga simpatizaba con la II Republica, por lo que al estallar la Guerra Civil en España,  se va a Paris.

  • 1937: Primera Colección de Alta Costura… y comienzo de la Guerra Civil Española…

El 05 de agosto presenta en Paris su colección ante una clientela cosmopolita, en la Avenue George V, Nº 10.

  • Década de 1950: Reconocimiento

Balenciaga ha trabajado mucho y sorprende con su estilo rompedor. A partir de la década de 1950 es reconocido mundialmente, y sus encargos no dejan de crecer.

  •  1968: Se retira de la moda.

Regresa a España, desencantado de la nueva tendencia de la moda: el “Pret-a-Porter”. 

Prêt-à-porter es una expresión francesa que significa “listo para llevar”. Se refiere a las prendas confeccionadas masivamente (en serie), en tallas estándar (XS, S, M, L, XL), y que se crean cada temporada siguiendo las tendencias. Es la moda que se ve en la calle a diario, con las colecciones de Zara, Mango, H&M, e innumerables marcas que se generaron recientemente.

  •  1972: Fallece en Alicante.

Sin previo aviso (no sufría de ninguna dolencia), Balenciaga muere de un paro cardíaco. Y fue el cierre de la firma Balenciaga.

  • 2011: Museo Balenciaga

En Guetaria, su localidad natal, se inaugura el Museo Cristobal Balenciaga, con una colección de 1200 vestidos de su creación.

vestido boda carmen martinez bordiu, Balenciaga
Ava Gardner luciendo vestido Balenciaga

Su Clientela

Vean esta lista de clientas: ¡van a alucinar!:

Marlene Dietrich, Greta Garbo, Grace Kelly, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, la reina Fabiola de Bélgica, la actual duquesa de Cádiz (Carmen Martinez-Bordiu).

Balenciaga sabía realzar la silueta femenina. Como ejemplo solo vean a Grace Kelly, la princesa de Monaco, vestida en su sonrisa… y en un Balenciaga.

Marlene Dietrich:

“Balenciaga conocía mis medidas y que ninguno de mis vestidos exigió retoques”.

 

Su Talante

Balenciaga se caracterizó por su:

  • Creatividad
  • Precisión
  • Manejo de la técnica
  • Perfeccionismo
  • Alejarse de la Frivolidad

Creativo, impecable, trabajador incansable, perseguía la perfección, maestro en su oficio. Si era insondable y reservado, esto no le impidió llegar a lo más alto de la moda. Lo podemos ver con una dedicación absoluta en cada obra que realizaba.

vestido tunica, Balenciaga
vestido con picos invertidos, Balenciaga
Balenciaga vestido globo

Sus Creaciones

Balenciaga es ante todo un creador. Investiga, experimenta y perfecciona sus creaciones a partir de su espíritu inconformista.

Fue admirado por sus colegas y contemporáneos, como Coco Chanel, Christian Dior, o Givenchy.

La moda se desprende de los clichés, de las prendas tradicionales. Con Balenciaga los vestidos adquieren forma de globo; de tubo; de tulipán… la figura femenina se transforma envuelta con los vestidos para crear una nueva silueta, no menos femenina y más sugerente.

Sus vestidos nunca se repiten. Crea un exuberante vestido digno de las Meninas, como un vestido negro entallado, un vestido de novia minimalista o un sombrero Pamela elegantísimo.

Y como excepción de la regla, a su enfado con el Pret-a-Porter, se anima a diseñar el uniforme de la tripulación de Air France. Todo un clásico de la moda.

 

Su Legado

“Nosotros hacemos lo que podemos; Balenciaga hace lo que quiere” Dior.

El Pret-A-Porter hundió a Balenciaga en una depresión. Que lo llevó a abandonar el mundo de la moda.

Y tal vez fue su gran error; creer que ya no había cabida para los diseños únicos y exclusivos y que todo el mundo se decantaría por el Ready Made (listo para llevar).

Balenciaga es un creador ESPECTACULAR. Sorprende con cada una de sus creaciones. No se repite y sigue investigando con las formas, la texturas, el efecto de la caída de los tejidos.

”Un modisto debe ser arquitecto de la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida” (sus propias palabras) 

Conocía el oficio. Era un gran costurero; no de los que dicen qué hacer sino de los que hacen. Hizo escuela, con discípulos que luego se hicieron famosos: Paco Rabanne, André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy u Óscar de la Renta.

Balenciaga 1939 y hoy (2017)
Balenciaga 1955 y hoy (2017)
Balenciaga vestido amfora 1959 y hoy (2017)

Podemos apreciar la influencia de Balenciaga en los modistos contemporaneos.

En estos tres ejemplos, vemos un vestido de 1939; otro de 1955; y el famoso vestido «AMFORA» de 1959, reeditados en 2017.

Reconocimientos:

Los más grandes diseñadores han reconocido su capacidad:

– “El único auténtico couturier” – Coco Chanel
“El arquitecto de la alta costura” – Hubert de Givenchi
– “El maestro de todos nosotros” – Christian Dior

  • El Metropolitan de Nueva York (Museo Metropolitano) realizó una exposición en 1973: The World of Balenciaga (El mundo de Balenciaga) con 180 piezas. Lo curioso de la muestra fue que el decorado eran nada menos que cuadros de Goya, Velazquez, El Greco, Zuloaga, Miró y Picasso!! Por qué? Pues los diseños de Balenciaga fueron inspirados en los cuadros de estos pintores. Fue la primera vez que un museo eleva a la categoría de obra de arte a los vestidos.
  • El Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales en Madrid (plaza de Colon) replicó la exposición El mundo de Balenciaga.
  • En 2019 el museo Thyssen de Madrid también acogió una colección de 55 piezas, con el acompañamiento de una maravillosa colección de pintura española. Eloy Martínez de la Pera, comisario de la exposición explica de manera amena su contenido:

  •  El escultor Eduardo Chillida fue su amigo. Le hizo una escultura llamada Homenaje a Balenciaga, ubicada en el parque Chillida-Leku.
  • Y la ciudad de San Sebastián le ha puesto su nombre a un paseo en el barrio de Igueldo, donde Balenciaga tuvo una casa.
  • El Musseu del Diseny en Barcelona expone piezas de Balenciaga. Ha editado un catalogo: “Balenciaga, la elegancia del sombrero”.
  • Y faltaría el que creo, después del Museo Balenciaga, el Museo del Traje en Madrid. En él se puede seguir la historia de la vestimenta con ejemplares reales, y se puede admirar y disfrutar de las originales creaciones de Balenciaga.

    … A cincuenta años de su partida:

    La audacia de Balenciaga consiste en salirse de lo clásico para crear desde cero. Se arriesga y rompe con todo lo conocido. Y por eso su legado consiste en esa “libertad creativa” que ha dado alas a los creadores contemporáneos.

    Mirando los desfiles de moda actuales, quien no ha pensado que detrás de estas creaciones tan audaces no está el espíritu de Balenciaga?

    Su espiritu sigue vivo! La propia casa Balenciaga nos ha sorprendido con el desfile de Presentación de la Temporada Invierno 2022.

    Referencias y créditos fotográficos:

    El Museo Balenciaga. Guardián de su obra

    revista Vogue

    revista Hola

    web Biografia y vidas

    artículo en El Mundo, Beatriz Miranda, de 17 diciembre 2014